武満徹作曲賞

今年度の武満徹作曲賞の審査を仰せつかりました近藤譲と申します。どうぞよろしくお願いします。今日はこんなに大勢の皆様が審査を聞きに来てくださってありがとうございました。演奏もとても素晴らしかったと思いますので、演奏会としてもお楽しみ頂けたのではないかというふうに思っております。まず始めにですね、この素晴らしい演奏をしてくださった指揮の角田鋼亮さんと、それから東京フィルハーモニー交響楽団の皆さんに心から御礼を申し上げたいと思います。そして東京オペラシティ文化財団にも本当に心からの感謝をしたいと思います。ここ何年間かコロナのパンデミックで音楽界はご存知のように大変な有り様だったわけですけれども、そのなかでもですね、色々と工夫しながらこのコンクールを続けてきてくださったということは、本当にありがたいことだったと思っております。皆さんご存知のように、こうしたコンクールというのは若い作曲家にとっては自分の大きなオーケストラ曲が音になる非常に稀な機会のひとつ、稀な機会であるのは残念なのですけれども、しかしこういう機会があるということによって若い世代の作曲家が学ぶことができて、しかも育っていくことができるということで、その意味でこうしたコンクールをですね、たとえパンデミックのなかでも続けてくださったということは、本当にありがたいと思っております。どうもありがとうございました。

講評をということなのですけれども、皆さんのお手元のプログラムの17ページにですね、すでに譜面審査をした段階で私が書かせていただいた講評というものが印刷されています。実のところ、演奏を聴いてもあまり感想は変わらなかったので、（プログラムに）書いてあるものをお読みいただければそのままということではあるのですが、とはいえ、お読みくださいで済ませるのは失礼だと思いますので、少し言葉を加えたいと思います。107曲のエントリーがあって、これを審査するのは本当に大変でした。もちろん譜面を読むのが大変だというだけではなくて、ここにも書かせていただいたように、現代の音楽の状況のなかでは、いろいろな違った考え方の音楽が同時にあるので、なかなかその比較ができないという困難さがありました。しかもそのエントリーしてくださった曲の多くがですね、オーケストラというものをきちんと扱う技術という点では非常に高い水準にあったので、それはなおのこと難しい仕事になりました。そういう状況のなかで私にできることというのは、率直に言えば、私が聴いてみたい曲を選ぶということでした。そして、私が聴いてみたいなと思った今日の4曲を選ばせていただいたわけです。1曲ずつ順番に、一言ずつお話をしたいと思います。

演奏順にいきたいと思いますけれども、まずユーヘン・チェンさんの作品です。私はこの書かせていただいた講評のなかで、ユーヘン・チェンさんの曲を「伝統主義的」だというふうに言いました。伝統主義というのがどういうものかということを、ちょっと私の考えを申し上げたいと思います。たとえば18世紀にしろ、19世紀にしろ、音楽家の間にも、音楽を聴く人の間にも、「音楽というのはだいたいこういうものだな」というような共有の常識みたいなものがあったと思います。20世紀になって「こういうものが音楽だ」っていう、そういう考え方は少しずつ薄まって、いろんな種類の音楽が同時に行われるようになっていきました。とはいえ、現代でもですね、「まあ現代音楽というのはだいたいこんなもんじゃないか」というような常識が無くはありません。特に音楽大学における教育とか、あるいは大きな現代音楽祭というようなところで演奏され、あるいは教えられているものというのは、「なんとなくこういうものだ」という種類の音楽の常識があるように思います。私が伝統主義と言っているのは、「こういうものが音楽だ」というそういう考え方を疑わない考え方のことです。それを疑わずに、その常識から出発して、別にそれが悪いと言っているわけではないのですが、そこから出発して、そのなかでひたすら技術を学んで、そしてまとまりの良い曲を書こうと、よくできた曲を書こうというのがアカデミズムというものです。

私はチェンさんの作品はアカデミックだとは思いませんでした。しかし、伝統主義的だと思いました。彼の音楽は、たぶん「現代音楽はこういうものだ」という範囲に、ある程度までは収まっていると思います。しかし、彼の音楽の非常に面白いと私が感じた点は、チェンさんが自分の響きというものをなんとか作りたいという、非常に強い意志があるということを感じたということです。ですから、まとまった曲を書こうということよりも、どうやれば自分の気に入る、あるいは自分が欲しいと思っている響きを作る、作れるか、そういうところに彼の作曲の焦点があるという点が、彼の音楽が私にとって聴いてみたい音楽のひとつになった理由です。他の3曲はそうした伝統主義の外にあるというふうに私は感じました。

山邊さんの曲は（プログラムに）書かれていましたように、ケージの音楽を下敷きにしているわけですけれども、私が感じたのは良い意味でなんですけど、「音楽は遊びだ」っていう考え方になんかこう徹しているなというふうに感じました。ですから、出来合いの、つまり既成の曲と彼自身が楽しくゲームをしていると、聴いている人もその楽しいゲームに参加できるっていう、そういう種類の音楽じゃないかなっていうふうに感じました。

次にギジェルモ・コボ・ガルシアさんの《Yabal-al-Tay》ですけれども、これはもうプログラムにも書きましたように、彼にとっては、音楽というのは非常に動的なエネルギーなんだっていう非常に強い確信があるというふうに感じました。その信念がですね、つまり動的なエネルギーに他ならないっていう信念が彼の音楽を非常に個性的なものにしているというふうに思います。

タプリンさんの作品《Selvedge》についてですけれども、これもプログラムに書きましたように、私はこの曲の譜面を読んで聴きながら思ったことは、彼が非常に音から距離をとっているというふうに、音とデタッチト（detached）の関係にあるというように感じました。そしてもうほとんど音の外に立って、非常に冷静に、まるで音の彫刻みたいなものを作っていっているというふうに感じました。それが彼の音楽の、他の人の音楽とは非常に違った独特の美しさと存在というものを作りだしていると思います。
話せばキリがないのですが、あまり長く話すということを期待されていないので、ここらで講評は終わりにしてですね（笑）、順位の発表をしたいと思います。

それでは順位の発表に移ってよろしいでしょうか。音楽は競争でも競技でもないので、順位をつけるということは、私には非常に不本意なのですけれども、こういう場なので、しょうがないので順位をつけます。まず4位。4位はありません。次に3位ですけれども、3位は《tracé/trait》のユーヘン・チェンさんです。賞金の割り当ても私が決めることになっていますので、3位の方には65万円の賞金を差し上げます。次に第2位は2人います。山邊光二さんの《Underscore》、そしてギジェルモ・コボ・ガルシアさんの《Yabal-al-Tay》です。お二人にはそれぞれ75万円ずつの賞金を授与いたします。第1位はお分かりのように残っているお一人で、《Selvedge》を作曲されたマイケル・タプリンさんです。どうもありがとうございました。

文責：東京オペラシティ文化財団