〈革命家でありながら、花を愛することは可能か〉

草月流のいけばなに触発され、2011年から継続的に制作されているシリーズ。シリーズのタイトルは、マルセル・リーブマンによるレーニン伝の一節からとられたものであることをはじめ、作品はそれぞれ一冊の本に由来していて、題名や著者、花材名、本の一節が作品とともに展示されます。
「花に翻訳された本の図書館」ともいうべきこのシリーズは、文学、哲学、人類学など多岐にわたるまずはその並びに、アンロの視点と興味の幅広さが見てとれます。ひとつひとつの作品に目を向けると、本と花の取り合わせにも意図がありそうです。形状はもちろん、本の内容と花の名前（俗名／学名）に語呂合わせがあったり、その花のもつ植物学的な特徴や文化的な背景を呼応させていたりします。アンロの真摯かつ遊び心に溢れた思考や感性に、鑑賞者それぞれの創造力は刺激されることでしょう。いけばな草月流の協力で制作される今回の展示に、作家自身も心を躍らせています。

いけばな制作協力：本江霞庭、中田和子（いけばな草月流）

〈革命家でありながら、花を愛することは可能か〉
2011-　ミクストメディア
ギャラリー・カメル・メヌールでの展示風景（2012）
photo: Fabrice Seixas

《源氏物語　紫式部》
2014　ミクストメディア
シンケル・パヴィリオンでの展示風景（2014）

courtesy the artist and galerie kamel mennour (Paris/London) Metro Pictures (New York) KÖNIG GALERIE (Berlin)
© ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo 2019

〈アイデンティティ・クライシス〉

作家活動の初期から描き続けているドローイングは、アンロの興味の対象、思考の過程に直に触れることができる作品です。世界をあまねく規定するシステムと、人間の感情、空想といった内的な世界の関係性を観察するアンロのするどい視点が、水彩とインクののびやかな筆致で画面に描き出されています。最新のシリーズ〈アイデンティティ・クライシス〉から出品される今回の作品は、体を包む時には奥行きを持ち、脱いだ時には平らになるという衣服の特徴から、さまざまな連想が働いています。奥行きの有無を併せ持つという点への注目からうかがえるとおり、両義性はアンロを魅了してやまない概念です。ストライプや格子など、生地の柄を思わせる模様は平面的ですが、いざ体に纏えばその奥行きを強調する要素になるでしょう。また、衣服は着る人との関係で表層（内面ではない）と捉えられることが多いなかで、アイデンティティ（自己）を纏うということに考えを巡らせています。《合わない 1》（Don’t Fit 1）というタイトルでは、私「に」ではなく、私「が」と示しているように、アイデンティティ自体が社会との関わりのなかで創作されるものであり、複数持ちうるものであること、それに自身を合わせる状況、といった思索が表れています。

《矛盾したメッセージを送る》
2018　水彩、紙

《どれにしよう》
2019　インク、紙

courtesy the artist and galerie kamel mennour (Paris/London) Metro Pictures (New York) KÖNIG GALERIE (Berlin)
© ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo 2019