武満徹作曲賞

2023年度 武満徹作曲賞 ファイナリスト決定（審査員：近藤 譲）

2022.12.5

1997年に始まったオーケストラ作品の作曲コンクール「武満徹作曲賞」は、毎年ただ1人の作曲家が審査にあたります。
25回目（2005年と2006年は休止）となる2023年度（2022年9月30日受付締切）は、108の応募作品から、規定に合致した、31ヶ国（出身国・出身地域）107作品が正式に受理されました。そして2023年度審査員近藤 譲による譜面審査の結果、下記4名がファイナリストに選ばれました。

国籍別応募状況（PDF/133KB）

2023年度審査員 近藤 譲 （日本） Jo Kondo (Japan)

ファイナリスト（エントリー順）

「2023年度武満徹作曲賞　譜面審査を終えて」 　審査員：近藤 譲

【本選演奏会選出作品について】（エントリー順）

■ Yabal-al-Tay

この作品の強さの源は、音楽とは動的なエネルギーに外ならないという作曲者の揺るぎない確信にあると思われる。ほとんど単旋的と云えるほどあからさまに線的な書法で書かれたこの作品では、オーケストラが57人の独奏者の集まりとして扱われている。旋律線を構成する各音のアーティキュレーションは、多数の声部間での小さな音程とリズムのヘテロフォニックなずれによって意図的に不明確にされ、それによって、旋律線はダイナミックなエネルギーの流動として知覚され得るようになる。作曲者の音楽観が適切な作曲手法によって見事に結実した作品だが、この音楽が求めている音響を十分に実現するためには、弦楽器群を作曲者の指定した数の倍の規模にする必要があるように思われる。

■ Selvedge

長く引き延ばされた和音の並置から成るこの作品において、特に印象的なのは、音というものに対して作曲者がとっている極端に突き放した姿勢である。作曲者は、決して音に巻き込まれたり陶酔したりせず、音の外に立って、音を静観し、時間のカンヴァスの上に、淡々と和音を配置している。各和音は、その内部に運動を含みながらも、静止的で、方向性のある進行を形成しない。そして曲の全体構造もまた、目的論的な方向性をもたない３つの大きなブロックの並置であり、そこには展開的あるいは物語的な成り行きなど存在しない。この音楽は、何かしら人間の外に存在するものであるかのように、聴き手の眼前に単に佇んでいる。この作品についての私のこの解釈は、多くの聴衆にとって奇妙に感じられるかもしれない。しかし、これが私がこの作品に興味を惹かれた理由である。

■ Underscore

主題と６つの性格的変奏から成る変奏曲といった趣のこの作品は、聴いた限りでは分からないのだが、作曲者の説明によれば、ケージの《夢》を下敷きにして作られている。既存の作品を丸ごと取り込んで新たな曲に書き換えるという（ルネサンス期のパロディー・ミサ曲に通じるような）考えには、今や通例の技法になってしまった「引用」に替わって、現代の作曲家が既存の作品を自らの曲に取り込むための、もう一つのやり方としての可能性が窺える。この作品は、非機能的な調性和声や、簡素な音型、時にぎこちなく感じられる流れといった、一種の不思議な「素朴さ」に特徴付けられている。これらの特徴的な要素は、原曲に由来するものであるに違いない。

■ tracé / trait

この作品を始めとして、卓越したメティエを感じさせる作品は、今回の応募作の中にいくつも見られた。それらの中で、この作品は、音楽の明晰さと均整のとれた構造に於いて特に際立っており、（誤解を恐れずに言えば）古典主義的な品位をも漂わせている。ここでは、楽器の拡張奏法や微分音を含む現代的な響きの連なりは、対位法（線の組み合わせ）や和声法（線と垂直的な響きの相互関係性）といった伝統的な思考のモードの下で編まれており、それによって巧みに作り上げられた音楽的成り行きは、決して奇を衒うことなく、（言葉の18世紀的な意味で）「自然」に感じられる。その意味で、この音楽を、現代の伝統主義と云うこともできるだろう。それは、メティエそのものを尊重するアカデミズムとは、一線を画するものである。

近藤 譲