武満徹作曲賞

2025年度 武満徹作曲賞 ファイナリスト決定（審査員：ゲオルク・フリードリヒ・ハース）

2024.12.5

1997年に始まったオーケストラ作品の作曲コンクール「武満徹作曲賞」は、毎年ただ1人の作曲家が審査にあたります。
27回目（2005年と2006年は休止）となる2025年度（2024年9月30日受付締切）は、139の応募作品から、規定に合致した、33ヶ国（出身国・出身地域）137作品が正式に受理されました。そして2025年度審査員ゲオルク・フリードリヒ・ハースによる譜面審査の結果、下記4名がファイナリストに選ばれました。

国籍別応募状況（PDF/126KB）

2025年度審査員 ゲオルク・フリードリヒ・ハース
（オーストリア） Georg Friedrich Haas
(Austria)

ファイナリスト（エントリー順）

「2025年度武満徹作曲賞　譜面審査を終えて」 　
審査員：ゲオルク・フリードリヒ・ハース

【本選演奏会選出作品について】（エントリー順）

■ 潮汐ロック

はるか彼方の宇宙では、冥王星とその衛星カロンが、離心率の高い楕円軌道で太陽の周りを回っている。この2つの天体の間の引力はひじょうに大きく、例えば地球と月の間の引力よりもはるかに強い。それらの天体が互いに非常に近く、質量の差が比較的小さいためである。
ときに緊張が解ける瞬間がある。表面上の細いひびから、巨大な割れ目へと。ときに揺れや振動…が凍った湖の上を波のように広がる ─ すなわち潮汐ロックである。
この曲は、こうした現象を芸術的な手法で音に変換することに成功している。四分音の翳りのあるユニゾンまたはオクターヴ、つまらない調性和音の名残り、ときおり用いられるマルチフォニックス ─ それらは脆弱性、距離、冷たさのメタファーである。
本作が冥王星とカロンの表面の動きを数学的・物理的に分析した結果に基づいているのか、あるいは作曲者が天文学の法則にインスパイアされて自由に作曲したのかは、スコアのみからは判断できない。しかしそれは無関係だ。
でも関係あるのは、《潮汐ロック》の序の最後に書かれている一文である。「潮の盛り上がり、潮の引きずり、そしてそれがやがて潮汐ロックへと至るプロセスにおいて、広大な宇宙の中で小さなロマンティックな詩が書かれる」
記されているオーケストラ楽器の配置は、作品にとって不可欠なものである。しかし、冥王星が左（または前）、カロンが右（または後ろ）のように単純に示されているわけではない。音の動きは自由に作曲されている。音高や音量、音色などが音楽表現であるのと同じく、それも音楽表現の要素なのだ。

■ 管弦楽のための《祀》

すばらしい作品だ。
細部にこだわりぬいて作曲されている。
冒頭では空間配置が聴かれる。ピアノとハープ（それぞれ複数）が舞台の前方の上手と下手に、打楽器が最後方に置かれる。四分音に調弦されたハープの和音が、メタロフォンの振動音と混ざり合う。この空間的効果はのちに繰り返される。そして、あるときは（巨大なクレッシェンドがとつぜん断ち切られたのち）、ソプラノサックスが単独で、観客席の後ろのほうから数息鳴らす。
すべての弦楽器がG線を有する ─ しかもオクターヴ違いの2つの音高で。作曲者はこのことによって、すべての弦楽器がG線でまったく同じ基音を弾いた時のちがった倍音を得ようとしている。これはひじょうに大きなエネルギーを生み出す。
また、オーケストラの奏者たちは声も効果的に、ドラマティックに使う。掛け声の意味はわからないし、名前が挙がっている人たちが誰なのか知らないが、その背後の音楽の力は感じる。電子辞書で “matsuru” を英訳すると、「祀る」または「固定する」という意味がでてくる。本作品は、このせわしない世界において人 ─ 作曲家 ─ がどうにかして自分自身を固定しようとするさまを見事に描いている。

■ 2群のオーケストラのための《肌と布の遊び》

完全5度のシーケンスが互いに重なり合っている。それだけである。シンプルなリズムで。
時折、5度は完全4度に置き換えられる。そして時には1オクターヴまたはそれ以上で移動する。
ときおり、単純な全音階的な旋律が現れる ─ 完全5度の平行和音が互いに重なり合って。
すべてがピアノから始まる。ピアノ・パートがほんのわずかでも技巧性をもって書かれていればピアノ協奏曲と呼べるだろうが、まったくそんなことはない。
オーケストラは右側と左側に分けられている。ピアノは中央に置かれる。2つのオーケストラ・グループはちょうど鏡像になるように配置されている。
音の空間配置は、作品の重要な部分である。
一見すると、《肌と布の遊び》はアマチュア的な作品だと思うかもしれない。しかし、楽器編成の正確性、空間的な配置の洗練、限られた音楽素材の中での多様な趣向、注意深く配置されたパターンからの逸脱を見れば、この作品が音に対する強い芸術的なイマジネーションに基づいていることは明らかだ。
楽譜に耳を傾けながら、私はすぐにこの透明な構造の魔力に魅了された。
《肌と布の遊び》は、アルヴォ・ペルトとスティーヴ・ライヒの伝統の延長上にあると考える。彼らは「新しい音楽」を、だれも何か新しいことができると思っていなかった場所に見つけたのである。
この作品は、モートン・フェルドマンが完全5度と完全4度のジャングルに巻き込まれ、全音階と単純なリズムでしか前進できなかったかのように聴こえる。
この作品は演奏がひじょうに難しい。正確な音程が要求される。完全4度と完全5度においては、聴き手の耳はごくわずかなズレしか許容しないからだ。リズムの正確性と美しい響きは、演奏を成功させるための不可欠な条件である。
本作品は、日本を代表するファッションデザイナーの一人、三宅一生（1938～2022）の思想および作品からインスパイアされた。

■ 二枚折絵

本作品では「響き Klang」の語法の明瞭さが印象的だ。作曲者は、「現代的な」オーケストレーション語法の常套手段に頼らずに、意識的に作曲する意図と能力を持っている。それぞれの音楽のユニットは価値のあるアイデンティティとして扱われ、それぞれが独自の集合的な宇宙を創造する。反復することでその美しさはつねに意識される。聴いたものが戻ってくることは、わかっている。でもどこで戻ってくれるかはわからない。
《二枚折絵》は短い線 ─ ひっかき傷のような ─ で始まる。弦楽器はフォルテのユニゾンで始まり、それが下へ向かってグリッサンドし、やがて静かになり、ぼやけ、木管楽器によって彩色される。
作曲者は、強弱や形式的区分の長さに大掛かりなコントラストを用いている。
遅いテンポの第１部に続き、第2部はさらに遅くなる。静かな和音反復のモチーフが、ゆっくりとした5連符で展開される。休符。反復。休符。このモチーフは合計16回繰り返される。最初の挿入は大音量で、その後音量はピアノの領域にとどまり、ごくたまに単発のスフォルツァートのアクセントが加わる。終わる直前に、カタストロフが起こる。残忍な身振りが、鞭の音で頂点に達する。それに続いて高音の微分音の振動が聴こえる。そして再び5連符のモチーフが現れる。
オーケストラは小編成だ。木管8人のみ、金管5人のみ、打楽器2人、ティンパニ、ハープ、ピアノ。作曲者は弦楽の大きさについては何も記していないが、せいぜい12-10-8-6-4かそれ以下にするべきだ。
様式の面では、《二枚折絵》はミニマリズムと表現主義が組み合わされている。オーケストラが正確で美しい響きを作り出し、強弱面で差別化された解釈をすれば、この作品は非常に印象的なものになるだろう。

2024年11月24日 ニューヨークにて
ゲオルク・フリードリヒ・ハース
（訳：後藤菜穂子）