武満徹作曲賞

まずはじめに東京オペラシティ文化財団の方々に厚く御礼申し上げたいと思います。特に今回私を招聘して頂くにあたって大変なお仕事をして頂きました国塩哲紀さんに心から御礼申し上げます。そして理事長はじめ多くの方々に御礼申し上げます。そのおかげで私もここに立っていることができますし、アンサンブル・モデルンやシナジー・ヴォーカルズ、演奏家の方々、アンサンブル・ノマドの方々に演奏をお願いすることができました。ありがとうございます。

まず東京オペラシティ文化財団の方々から有り難くも審査員のお話を頂いた時に、最初はお断りしようと思ったのです。しかしながら、二度考えまして、オーケストラということですと私にはちょっと無理だと思ったのですけれども、もしかすると私の考え方でもって東京における音楽シーンのある種の変化に私なりに寄与できる面もあるかもしれないと思い直し、アンサンブルにして下さいと。つまりオーケストラのように第1ヴァイオリンが18人、第2ヴァイオリンが16人といったようなものではなく、アンサンブルにして、ただし、そこにエレクトロニクスを交える形が望ましいという風にお答えしたのです。

というわけで、今回ステージ上に音楽家が並んでいるだけではなく、サンプラーであるとか、シンセサイザー、それから極端な楽器としては小太鼓が置いてあって、その下に縦の筒のようなものが置いてあったのですが、あそこでエレクトロニクスを使って振動を送っているのです。その振動で上の小太鼓が鳴るように作られている。こういったものまで皆様に経験して頂くことができたわけです。

たとえば今日、東京の楽器店に皆様がお越しになると、そこにある楽器でまず目に飛び込んでくるのは、クラシックの楽器よりも前に電気を使ったあるいは電子的な楽器、エレクトロニクスの楽器なのではないかと。これはむしろロックンロールのために元々発展してきたのかもしれない、あるいはロックンロールにまつわる楽器です。ところが、こういったエレクトロニクスというのは私の考えでは、現代のフォークミュージックの一種なのではないか。そうやって考えれば、クラシック音楽の長い伝統の中で、バッハであったりあるいは20世紀のストラヴィンスキーやバルトークもそうですけれども、そのフォークミュージックというものを重視したのではないか。その伝統の中に実はあるのではないかと思います。

さてここから本日皆様にもお聴きいただきました曲、そして作曲家について私なりにお話したいと思います。まず東京オペラシティ文化財団から2つのダンボール箱にいっぱい入るほどの譜面とCDを頂いたわけです。私の記憶では76作品、候補作として頂いたと思うのですが、そこから本当に何度もスコアを見て、読んで、そしてCDを聴かせて頂いて、今日の4人の方々を選ばせて頂きました。演奏順に私が今日感じたことを申し上げます。

■ ダミアン・バーベラーさん　《God in the Machine》
サンプリングをお使いになっているわけですけれども、私の心にある、一番世界でサンプリングされたミュージシャンというのは、ソウルミュージックのジェームズ・ブラウンではないかと思うのですけれども、なんとバーベラーさんはモンテヴェルディの音楽を何百年も後に蘇えらせた。まるでこのホールの中にモンテヴェルディの幽霊が漂っているような感触があった。その感触があるのも何故かというと、非常にバーベラーさんが繊細な耳をお持ちで、ご自分の音楽と、そしてモンテヴェルディの音楽を高度なかたちで合致させた、融合させたからだと思います。したがってハイファイ（Hi-Fi）があからさまに訴えかけてくるのではなく、自分の背後からそれがじわっと迫ってくるような印象を受けました。

■ トーマス・バレイロさん　《La Noche de Takemitsu》
ご存じのように武満さんご自身もギターが大変お好きな方でした。そして、バレイロさんはギタリストであります。そして、彼は二つのエレクトリックギターを今回の曲のためにお使いになったわけですが、これも私自身も非常に合点がいくことで、現代のフォークインストゥルメントと言っていい楽器をよくぞ使って下さったという思いが致します。そしてエレキギターとクラシックギターのテクニックを両方とも存分にお使いになって、特に曲尾では美しいハーモニクスが演奏されたわけですけれども、これはもちろん偶然のように鳴ったものではなくて、彼の繊細な耳が音楽を紡いでいった、その当然の帰結としてそれがあったと感じます。

■ 松本祐一さん　《広島・長崎の原爆投下についてどう思いますか？》
このタイトルを初めて目にした時、私はやはりそこで一旦立ち止まってしまいました。この曲で使われている、とくに2つのテクニックについて申し上げたいと思います。一つは品詞ですね。文法構造の名詞であるとか動詞であるとか、品詞というものに着目されて、それぞれの品詞に対してある音高を当てられた。それでシステムを作られた。しかもそれだけではなく、スピーカーを二つ配して、日本語の音が一方から出て、もう一方から英語が出ると。それぞれにもちろん品詞があって、その品詞が出てくる順番は異なっているわけです。残念ながら私が所属する国家が、あなた方の国家というか日本という国家に原子爆弾を落としてしまったわけですけれども、それがちょうど対置される形になっております。そしてそれが徐々に移行していくわけですが、システムを作る、ある音楽を作るときに非常に知的にシステムを作るというのは、良い作曲家の一つの条件であると思います。しかしそれだけではなく、これが第二の点だと思われますが、それを非常にエモーショナルな力強い情感に結びつける。ただインテリジェントな音楽ではなく、それが心に結びつくというところに非常な強さを感じました。

■ 中谷 通さん　《16_1/32_1》
中谷さんはチューニング、調律ということに着目されて、皆さんもお聴きになったように、それはよくやるドレミファソラのラの音のチューニングではないわけです。非常に普通ではないチューニングを使っている。ピアノの音などのチューニングとは違うということが一聴してお分かりになったかと思います。ただし日本という国のチューニングについてここで言及すれば、雅楽の音のチューニングはピアノで再現することはできないわけです。笙や尺八では可能かもしれません。しかしピアノではできない。これは元々のスケール観というか調律そのものが違うわけです。ところが、現代の楽器であるエレクトロニックなものを使えば、前もって異なるチューニングに楽器自体をセットすることができるわけです、電子的に。それでピアノの鍵盤であれば、ピアノと同じように弾いても、出てくるチューニングが自ずと変わるものになる。これに合わせて今度は金管楽器であるとか弦楽器を調律していけばよい。昔よりもこういったことがやりやすくなっています。ジョン・ケージがプリペアードピアノで道を開いた事だと思いますけれども、現代においてはこれはもっとやりやすくなっているのではないでしょうか。

これから受賞者の方々、受賞について申し上げることになるのですけれども、その前にもう一言やはり申し上げておくべきなのは、たまたま私がここで審査をしていて決めなければならない立場なのですけれども、本当のところを言えば私に決めることはできないものです。これは時間のみが本当の歴史を作っていくのであって、私にできることは“今日私が考えることはこうです”ということ。あとは皆様と歴史が作っていくことです。

第3位の方々のお名前を読み上げさせて頂きます。演奏順です。ダミアン・バーベラーさんの《God in the Machine》、第3位を授与させて頂き、日本円で60万円をお渡ししたいと思います。そしてもう一人、中谷 通さんの《16_1/32_1》に、第3位を授与させて頂き、60万円をお渡ししたいと思います。
第2位は、トーマス・バレイロさんの《La Noche de Takemitsu》に選考させて頂きました。そして80万円をお渡ししたいと思います。
第1位は、松本祐一さんの《広島・長崎の原爆投下についてどう思いますか？》に決めさせて頂きました。賞金として100万円をお渡ししたいと思います。