武満徹作曲賞

まず、私は今日ここに紙に書いてきたのですけれども、ちょっとここで即興的に思いを伝えられたらと思い、考えてきました。と言いますのも、今回ここで経験したことというのは、私にとって大きな喜びであり、そして皆さんとこうした経験ができることは素晴らしいことだと思います。

今回選ぶにあたりまして、私の作品と似たものはあえて選ぶ事は致しませんでした。そしてまた、近代的な、今風の言葉遣い、あるいは技術、奏法を使っているから、というようなことも選択肢のなかには入れませんでした。本当の意味での創造性というものは、そのアーティストが成し得た、自分が確立したアイデンティティのなかにこそ見出すものであり、そこで用いられた表現法や言語、それに拠るものではないということです。伝統的な手法や術を通しても、新たな視点や観点を浮き彫りにすることは可能であると、私は考えています。ですから、今回の選択も近代的なものであるということではなく、作曲家のアイデンティティが感じられるものに致しました。そして今回、この演奏を直に聴いたあとで、個々のコメントを私は書きました。

■ フローラン・モッチ＝エティエンヌさん《Flux et reflux》
オーケストラの使い方にはたいへん卓越したものがあり、そこには音の魔法と変容の喜びを聴くことができました。その一方で形式全般はたいへんに明確で、作曲における内的なプロセスが進化していく様はとても自然な流れとなっていました。

■ ヤン・エリク・ミカルセンさん《Parts Ⅱ》
さまざまな音楽による大きな嵐のような音楽。これらのアーティキュレーションはしばしば濃密で厚みのある音となりました。そして雄弁なジェスチャー、表現と爆発、その二つが非平均律的な次元と、遠くから響いてくる音の次元という、２つの異なる次元を開け放つことで相対していました。

■ ベルント・リヒャルト・ドイチュさん《subliminal》
オーケストラの個々の集合体としての扱い方に非常に熟達したものがありました。私たちが慣れ親しんだアーティキュレーションと、近代的なアーティキュレーションが共存。その書き方はとても効果的に簡略化されていました。マーラーやベルクのような典型的な規範が影のように存在し、ここでもまた、さまざまな音楽の大きな嵐のようなものが感じられました。

■ ヒーラ・キムさん《NAMOK》
非常に簡素化された言語がそこにありました。各セクション間のコントラストがとても強く、そして西洋音楽的な様式、なかでもストラヴィンスキーを思わせるような様式が韓国音楽がもつリズムの伝統のなかに溶け込んでいました。

第1位は、フローラン・モッチ＝エティエンヌさん《Flux et reflux》です。そして第2位は、ベルント・リヒャルト・ドイチュさん《subliminal》。第3位は、ヤン・エリク・ミカルセンさん《Parts Ⅱ》です。第4位は、ヒーラ・キムさん《NAMOK》です。

最後に二つ大事なことを言いたいと思います。作曲家の方々にとって一位になることが一番大切な事ではなく、彼らはみな素晴らしい才能をもっています。そして、才能が大きく立派なものであればあるほど、その責任も大きいということ。そして二つ目は、心からの御礼をオーケストラへ。私自身、実はこの東京フィルハーモニー交響楽団の事は前から知っていました。彼らの素晴らしい演奏に御礼を申し上げるとともに、それを実現させてくれたマエストロ山田さんにも御礼を申し上げたく思います。本当にありがとうございました。