武満徹作曲賞

私はこれまで武満徹作曲賞のファイナルコンサートを、何度か一人の気ままな聴衆として聴いて楽しんできましたが、今回は審査する立場に回り、気楽に楽しむどころではなくなりました。それにしても、東京オペラシティ文化財団の、選ばれた4人の作曲家に対する細やかな配慮と思いやりは、内部に入って初めて分かりましたが、まったく感動的なものです。彼らは日本に招待され、素晴らしい高級ホテルに泊めてもらい、おいしい日本料理に招待され、そして何より東京フィルハーモニー交響楽団が素晴らしい演奏をして下さる。 指揮者の十束さんが実に良くスコアを勉強され、忍耐強くたくさんの練習をされる。

私も若い頃はオーケストラの練習で意地悪をされたり、団員が言うことを聞いてくれなかったり、散々ひどい目に遭ってきましたが、今回の練習を見る限り、まったくそういうことはない。オーケストラの皆さんは本当に規律正しく、紳士的で、若い作曲家の言うことをよく聞いて、忍耐強く練習される、そのオーケストラの姿に深く感動しました。コンクールのファイナルコンサートで、ここまで高いレベルの演奏をしてくれるコンクールは、世界でもまずここにしかないのではないでしょうか。私ももし、もう30年ほど若かったら、この武満徹作曲賞に応募して、ここに選ばれて演奏してもらいたかったです。

まず、指揮者の十束尚宏さん、東京フィルハーモニー交響楽団、そして東京オペラシティ文化財団の皆さんに心からの敬意を表したいと思います。それでは今日演奏された作品を1曲ずつ講評していきます。

■ 木村真人さん《私はただ、寂黙なる宇宙に眠りたい》
木村真人さんの作品は、明確なコンセプトと、この人が聴きたい音楽、音響が最初から最後まで貫かれている作品です。東洋の墨絵や山水画の薄い墨でさまざまな濃淡をつけていくような音楽、そして彼には何より聴きたい音、音楽以前に音響があり、その音響をどのように生み出せばいいのか、それに対する強い興味と実際的な探究がなされています。何より私がこの人の音楽で素晴らしいと思うのは、自分が心の奥で聴きたいと思っている音響を、作曲を通して探究していることです。多くの若い作曲家は、自分の心の奥に本当に聴きたい音楽をもっているのでしょうか。木村さんの作品の題名《私はただ、寂黙たる宇宙に眠りたい》という彼の強い心の奥の願い、それを音を通して実現しようとしている彼の作曲態度に私は感銘を覚えます。今回の作品でもっとも優れているのは、冒頭の「サイレンス」と名付けられた一番最初の曲で、微細なハーモニーの、静かなほとんど聴き取れないような反復音が積み重なって、深い静けさのなかで耳を傾ければ、さまざまな音たちの表情が聴こえてきます。音響を中心に音楽を組み立てていく作曲法は、エドガー・ヴァレーズを思い起こします。もし、ヴァレーズが宮本武蔵に傾倒したら、このような音楽を書いたかもしれない。
もし私が考える問題点を言わせてもらうなら、この音響の独自な作り方にもう少し手の込んだ構造、ハーモニーの構造、時間の構造があったほうがいい。それがあれば、木村さんの音はより細密に美しく機能するのではないかと思います。それがないと彼の音響は、本当に彼の心の声が響くのではなくて、音のデザイン、装飾的なものになってしまうのではないか。そして彼の記譜法にはかなり問題点があり、それで演奏家がかなり苦労したこともつけ加えておかなければなりません。

■ 薄井史織さん《笑い》
私はこの人のスコアを読んで、この人はクレイジーなイギリス人か、アメリカ人のおそろしく頭のいい男性の作曲だろうと思っていました。それが日本人の若い女性だったので本当に驚きました。彼女の《笑い》は今回見ました作品のなかで、もっとも卓越したアイディアと冒険心に富んだ実験的な作品でした。そしてその冒険に果敢に挑戦する勇気をこの人はもっています。スコアの書き方も綿密で隙間がありません。さまざまな特殊奏法を使っているために、実際にどう響くのかスコアを見るだけでは想像するのが難しい作品でした。演奏するのも今回の4作品のなかでもっとも難しい作品でした。そして実際に素晴らしく成功している部分もあれば、作曲家が思った音が響いていない箇所も多くあったように思います。この《笑い》で問題なのは、音楽的な素材があまりに豊富すぎること、それで全体として、音楽としての集中力に欠けるのではないか。何か中心的な素材をいくつか絞って、それを豊かに展開していくという態度があれば、この音楽はもっと面白い、真に豊かな笑いに通じる作品になったのではないかと思います。しかしこの人の音楽には、あっけらかんとした楽しさと自由さがあり、それはこの人の大きな才能なのだと思います。

■ フェデリコ・ガルデッラさん《Mano d'erba》
フェデリコ・ガルデッラさんの《Mano d'erba》は、今日演奏された作品でもっとも音楽的に完成度の高い作品です。きわめて美しい抑制されたポエジーに溢れている作品で、無駄な音がひとつもありません。音の数はきわめて少なく、他の華麗にたくさん書かれたスコアに比べますと、地味なスコアなのですが、そのひとつひとつに意味がある、ちゃんと考え抜かれていて、そして彼の心の奥で聴きたい音が選ばれて書かれてあります。また、演奏家がとても喜んで演奏できる。これまでの木村さん、薄井さんの作品では、オーケストラの人は自分が何を演奏しているのかよくわからなかったかもしれない。たとえ非常に面白い音響が生み出されていても、自分がオーケストラの一員として、音楽作品づくりに参加している喜びが感じられないオーケストラの書き方が、現代の音楽にはたくさんあります。
今年もし私がこの人に苦言を呈することができるのでしたら、もっとクレイジーなところがあればいい、薄井さんのようなクレイジーな冒険的な面白さがあればいいと思いました。もちろんこれは私自身の作品に自分でも言いたいところですけれども。

■ イオアニス・アンゲラキスさん《une œuvre pour l'écho des rêves (II)》
そして最後のイオアニス・アンゲラキスさんの作品は、現在23歳の若く天才的な才能をもった若い作曲家の、生き生きとした音響に満ちた音楽です。若いメンデルスゾーンの響きを思わせる、若くて才能にあふれた人のみが書きうる音楽です。1ページ、1ページに創意と音楽性に満ちたパッセージが次々と現れます。そしてそこには、音楽的な深さもある。時々、ドキっとさせるような音楽が生まれてくる、驚くべき才能です。しかし作曲家として、まだ未完成な部分もあり、時々、あまりに豊かな音楽の泉のような発想にあおられて、コンポジションとして小さな隙間があるようにも思われました。細部の美しさを配列するときの、自分で編集する力。そのことへのコントロールが、もっときめ細かくなされるようになったら、この人の音楽は、もっと素晴らしいものになるはずです。

それでは結果を申し上げます。第1位はフェデリコ・ガルデッラさんとイオアニス・アンゲラキスさん。第2位はありません。第3位に薄井史織さんと木村真人さんに差し上げたいと思います。賞金の配分は第1位が110万円ずつ。第3位は40万円ずつです。