審査員：フィリップ・マヌリのコメント

「2019年度武満徹作曲賞　譜面審査を終えて」

［総評］

今回、83作の譜面を受け取りましたが、審査を2つの段階に分けることにしました。第1の段階では即時に興味を惹かれたものと、直接関心のないものに分けました。もちろん、その中間には、たしかな資質はあるけれどより詳しく調べる必要がある作品もありました。したがって、皮肉ではありますが、A:天国、B:煉獄、C:地獄の3つのカテゴリーに分けることにしました。その結果、Aに6作品、Bに18作品、そしてCに59作品となりました。第2の段階では、明らかに資質のある24作品の中から4つの作品を選ばなければならないため、より困難な作業となりました。そのため下記のように、いくつかの厳正な基準を設定することにしました。

• a. まず各譜面のそれぞれの声部を注意深く見て、すべての声部が完全に作曲されているかどうか、他の声部から移調したものではないかを確認しました。コンピュータを使えば移調することは簡単な作業ですが、注意しないと結果的に記譜の不統一や理論的な間違いが生じます。その結果、いくつかの作品を選んでいくつかを却下しました。
• b. 第二の基準は、シェーンベルクが生徒に対して語った「写譜家が書けるようなことを作曲しないように」という有名な言葉を思い出しつつ、私が「カット＆ペースト作品」と呼ぶものです。今日、スコアを作成するときにいくつかの小節をセレクトしてクリックし、他の箇所にコピーするのはよく見られることです。私にとってこれは作曲とは言えません。
• c. 第三の基準は、いくつかの有名な作風に倣った作品を検知することでした。たとえばピッチ（音高）のないただうるさい音楽、過剰に複雑な書法など。また多くの微分音程や特殊奏法を使った作品も、室内楽なら効果的でも、オーケストラでは楽器群の中のチューニングの違いによってうまくいきません。

この第2段階の審査を終え、もともと煉獄のカテゴリーにあった2作品が天国のカテゴリーに移行したことに気づきました（そしてその逆の作品も…）！
最後に、なるべく違った音楽スタイルの作品を選ぶようにしました。実験的な作品も、伝統的な作品も入れ、今日の音楽の多様性を示したつもりです。以下が私の選んだ4つの作品です。順番は、純粋に番号順であり、評価の順ではありません。

［本選演奏会選出作品について］（エントリー順）

■ 雪路の果てに

作品の詩的な雰囲気およびオーケストラの響きの色彩のため。この作曲家は音楽のアイディアを時間の経過とともに追求し、音楽の構造の展開においてある種の流動性を創り上げるすべを心得ている。この曲は、私が選んだ4作品の中でもっとも伝統的なものかもしれないが、けっしてアカデミズムにも新調性派の様式にも陥ることはない。音楽は終盤の劇的なクライマックスに向けてゆっくり展開し、最後に冒頭の素材を振り返る。

■ 地平線からのレゾナンス

オーケストラ書法のポリフォニックな構想および形式上の独創性、音楽的論考の流動性のため。この曲はかなり詳細に書かれており、とりわけ弦楽器の書法は、しばしば複数のポリフォニックな構造に分割されている。その重ね合わされている構造の多様性にとても興味を持った。それはきわめて独創的で、けっしてシステマティックではない。この作曲家はとても耳が良いと思う。形式的にはつねに発展し続けているようで、ある種の音楽の有機性 ─ 私自身とても気にかけていることだが ─ を創っている。

■ ENTELEQUIAS

オーケストレーションの細部（フレーズ、強弱、表現性）に対する細やかな配慮および音色のテクスチュアの質のため。なお、この譜面は印刷およびレイアウトの完成度の点で、今まで見た中でもっとも見事なものの一つである。各声部の細部まできわめて緻密に書かれており、これは作曲者が自分の書いている音をきちんと聴いているということの証である。リゲティの初期作品の影響が見られるが、そうした織り合わされたテクスチュアを独創的に発展させたものといえる。

■ 三日三晩、魚の腹の中に

ドラマティックな音楽の構造、そして響きに対するイマジネーションのため。この作曲家は、きわめて論理的な音楽の素材をきわめて表情豊かな音型で用いており、力強いオーケストラの響きを創り上げるだろう。とりわけ弦楽器の書法はとても綿密に練られていて、声部を細かく分割しており、複雑なテクスチュアが生み出される。

 

2018年11月20日　ストラスブールにて
フィリップ・マヌリ
（訳：後藤菜穂子）

＊原文（英語）はこちらをご覧ください。