武満徹作曲賞

今日お聴きいただいた4人の作曲家は、それぞれ自立して音楽の創作と、非常に真面目に、しかも丁寧に向き合っていられる点では4人とも同じだと思いました。ただこれは良し悪しということではなくて、もしその創作への姿勢とか、態度に違いがあるとしましたら、大きく分けると2つあったと思います。ひとつは、特定の対象を題材にそのイメージを音楽化する必然性に基づいて作曲された曲。それからもうひとつは、音楽とは何か、あるいは今音楽をするとは、あるいは音楽を書くとはどういうことなのかと、何がしようとされているのか、そういういわばコンセプトをベースに作曲されたものと、2つあったように思います。

とりあえず1曲ずつ短くなりますが、コメントを述べさせていただきます。演奏順に申し上げます。

■パク・ミョンフン（韓国）：triple sensibilities
この曲では、さまざまな重層化された楽器群によって発せられた長い持続音が非常に印象的です。それに対しまして、次々と現れて変化する音の流れと鋭いアクセントを持った短い衝撃音とその余韻の対比、これも非常に印象的でした。比較的どちらかというとゆっくりした動きのなかで、それらの要素が次第に音楽に明晰な形と方向性を提示することが意識されるころからですね、曲の全体像が聴こえて参りました。そしてそれが説得力を持った力強い展開へと受け継がれて参りました。それが、オーケストラのなかに行き届いて、際立つように思えたのは、通常のオーケストラの楽器編成に加えて、例えばピッコロ・トランペットやバリトン・サクソフォン、さらにサイズの異なる大型のウォーター・ゴング、これらの音色の働きが、音楽を支える力になって聴こえるところが魅力的でした。

■茂木宏文（日本）：不思議な言葉でお話しましょ！
この曲で私が特徴的に聴いたのは、いわゆる現代音楽にしばしば使われるさまざまな特殊奏法が、ほとんど用いられていないということです。たとえば微分音のような細かい音程もグリッサンドにその片鱗がわずかに聴こえる程度で、あとは特殊奏法というのは、私はそんなに耳にしないままに曲が進行していきました。茂木さんもご自分の曲について書いておられるなかで、対比的に用いられている要素として、群としての音と、ユニゾンによって演奏される音、この取り合わせが、たいへん新鮮な響きの世界を構築しているように聴こえました。ですので、たとえば楽音主体であっても音域とかリズムの扱いによって、それが噪音的な世界へと異化され、両者のけじめを消滅、解消するような領域の創出を可能たらしめていたように思います。その構成がもたらした自立した透明な音が随所で生き生きと聴かれて、通常の雰囲気とは異なるオーケストラの迫力ある存在感を形成した曲に仕上がっているように思いました。

■ミヒャエル・ゼルテンライク（イスラエル）：ARCHETYPE
この曲は、稀に見る緻密で、独創的な展開と内容が合致した構成の作品だったと私には聴こえました。タイトルの「元型」のコンセプトに対して、入念に考えられ、作られている内容が、さまざまに立ち現れる斬新なモティーフを通して、音楽の厚みを形成していました。それによってですね、音楽の実体が尽きることなく継続して感じられ、熟達したオーケストラの扱いは各楽器間の確固とした受け渡しに顕著に見られ、それが音楽に生き生きとした躍動感を与えていました。そして、そのことがですね、とどまることのない進み続ける力として音楽の構成に関わっていたと思います。曲の最後近くに現れるヴァイオリンとチェロのソロによって弾かれるカノン、これは非常に聴き取りやすい形の音楽として提示されていましたけれども、そのカノンによる元型の旋律がこの作品の存在の意味を浮かび上がらせてくれて、そのことが強く印象に残りました。

■中村ありす（日本）：Nacres
自然の繊細な生成のプロセスが感じられる柔らかい感触の音楽で、それが全体を通して聴き手を包み込みました。ときにはその描写性がイメージされましたが、それは決して固定化されたものではなく、むしろ次につながる音楽性を導き出す力として説得力をもって音楽性が維持されていました。中心的楽器として存在するヴィブラフォン、それと他の楽器との合奏や受け渡しがタイトルを象徴する上で全体に関わって、オーケストラとの相互浸透がみごとな存在感を引き出していたと思います。

個々の作品に対するコメントは以上です。

冒頭でも申し上げましたけれど、今日演奏された4人の作曲家の4作、これに対する作曲家の本当に芸術音楽に没入して、十分熟慮し、念入りに取り組んだその姿勢に対して、まず私は敬意を表したいと思っています。私はもう古い作曲家ですけれども、私が若かったころ、たぶんみなさんくらいの年齢のときに、テレビができました。それから半世紀以上が経ちましたが、今もってテレビで行われていることというのは、いわば、たとえば、コマーシャルであるとか、エンタテイメントに明け暮れている感じがいたします。それで、21世紀もだいぶ時間が過ぎましたけど、この辺りでやはり今の音楽の状況を考えますと、そろそろそういう環境からの脱皮を考える時期に来ているのではないかという風に思います。

それで、今日の4人の作曲家の間に、私が考えますのに、たとえば1位と4位というような大きな差はないと思っています。よって、今回の順位は1位と2位のみとさせていただきます。つまり1位と2位お二人ずつということになります。今申し上げたような理由から、1位と2位の賞金の額の違いもわずかです。つまり1位はお一人80万円、2位はお一人70万ということでちょうど総額300万になるかと思います。今日はご清聴頂きありがとうございました。今日は川瀬さんの素晴らしい指揮ぶりと、東京フィルハーモニー交響楽団の演奏もですね、非常に熱のこもった良い演奏をしてくださったと思っておりまして、こういう演奏家と作曲家がともにこれからの音楽文化を作り上げていくことになれば、今はたとえば私が少し若かったころのいわゆるバブルの頃に比べるとやはりどうしても日本はいろんな意味で少し閉塞感がありますけれども、それを克服して前へ進むことができる状況を作り出すことが可能になるのではないかと考えています。

それではここで作曲家の4人の方を壇上にお呼びしたいと思います。まず第2位の方お二人ですが、パク・ミョンフンさん、中村ありすさん。次に1位のお二人をお呼びしたいと思います。ミヒャエル・ゼルテンライクさん、それから茂木宏文さん。おめでとうございます。

文責：東京オペラシティ文化財団